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| 編輯推薦： |
1. 知名茶人李启彰老师器物美学经典代表作。
2.透过日本茶陶的演变史，深度探索日本茶陶审美观，并创造性地提出“觉知审美”这一深入理解一件器物的法则。
3.收录近百幅精美手绘日本各个时代具有代表性的茶陶器物图。
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| 內容簡介： |
一本以中文探索日本茶陶审美观的书籍。作者希望借由“觉知审美”来剖析及挑战几个日本业界不愿碰触的议题，包括“一乐、二、三唐津”排行的私心，落款长次郎的作品却非其手作的探究，以及乐烧十五代直入的盲点等。并在综合诸多史料后，对千利休切腹的关键因素，中日陶瓷审美的历史差异，井户茶碗的身世之谜等议题，提出与主流相异或崭新的看法。
日本的陶瓷审美放诸全球，有着举足轻重的分量，并深深地影响着当代东、西方的陶艺创作。作者希望读者们能借由本书，进行一次性的浓缩研究，不仅对审美变革前后的日本陶瓷史有所了解，更能共同探索日本茶道与禅相融合的审美精髓。依此培养出不论是面对古文物或是现代作品，都能了然于胸的鉴赏能力。
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| 關於作者： |
李启彰
中国茶文化“岩陶茶空间”发起人、器物艺评家、资深茶人；《器与美》《茶日子》作者及《茶与美》译者。理科出身，专研茶叶安全、茶叶与中医经络关联的养生议题，并深度探究中日之生活美器。擅长同时以理与分析茶与陶的内涵与美感。以分享“安全饮茶”与“茶陶之美”为后半生的志业。
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| 目錄：
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第1章 桃山时代之前，审美变革的背景
中日茶历史对照简表/003
唐物至上主义/004
会所茶VS草庵茶/005
日本茶人的独特审美/012
第2章 井户茶碗的登场
高丽茶碗为何能翻转地位/018
东洋陶瓷系简谱/023
高丽茶碗的特色和种类/026
第一期：十五世纪后半～十六世纪前半/028
云鹤狂言袴、井户、三岛、刷毛目、粉引、割高台
第二期：十六世纪中期～十六世纪后半/036
熊川、坚手、雨漏、荞麦、柿蒂、鱼屋
第三期：十七世纪初期～十八世纪前期/044
御所丸、金海、彫三岛、伊罗保、御本立鹤
茶陶故事1 横滨美术馆，初见井户茶碗/047
丰臣秀吉对茶道的影响/052
中日茶碗相较，历史发展的两个缺憾/054
庶民的共鸣、禅语及器物的审美交集/057
第3章 村田珠光、武野绍鸥与千利休的世纪审美观
村田珠光，“茶禅一味”的开山祖/062
茶陶故事2 天下的解之谜，三只曜变天目茶碗/066
茶陶故事3 万里寻根的青瓷茶碗/070
武野绍鸥，承先启后“侘茶”的巨匠/072
千利休，集草庵茶为大成/075
第4章 乐烧，称霸的背景及美学传承
千利休与千家十职的渊源/082
乐家与千家的绵密关系网/084
乐家?三千家系图/087
乐家传承十六代的美学观/090
柳宗悦对“无为”之美的坚持/93
无为之美的当代意义/114
抽丝剥茧长次郎的美学/116
第5章 萩烧，向高丽茶碗致敬的魅力
萩烧主要作家系谱图/123
萩烧传承至今的主要系统/125
透视萩烧的七种面貌/127
高丽茶碗、古萩与萩烧的比较/132
第6章 唐津烧，陶瓷器的文艺复兴
唐津烧发展的滥觞及起伏/148
古唐津窑址分布图/149
茶陶故事4 从嫌恶唐津烧到唐津烧藏家，出光佐三/152
四来，近乎一脉独存的中里家/154
古唐津的五大特色与鉴赏/156
第7章 向传统致意的当代陶艺家 百万分之一的美/172
当代陶艺家的挑战与成果/176
话语权及“一乐、二萩、三唐津”排序更新的省思/20
第8章 跨越五世纪的身世之谜：井户茶碗
申翰均的井户茶碗“祭器说”/208
李朝陶工的哀与美/213
第9章 培养面对古董及当代作品的“觉知审美”
柳宗悦及白洲正子的古董观/220
料、工、形、纹VS美/223
茶陶故事5 永仁的壶，加藤唐九郎的赝品门/224
觉知审美，走入历史还能历史/226
创作者的禅境，“有我”及“无我”/230
第10章 身、心、灵的审美感动 感动入身：五感/237
感动入心：共鸣/238
感动入灵：提升/240
收录作品图片索引/244
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| 內容試閱：
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第１章 桃山时代之前，审美变革的背景
日本文学对于镰仓时代到室町时代的斗茶会是这样形容的：“崇尚华奢、绫罗锦绣、精好银剑、风流服饰到了令人触目惊心的程度。”
“唐物”为日本自中国进口舶来品的雅称，该词汇最早出现于808年的《日本后记》。 室町时代（1336—1573年）受到中国文化的熏陶，使得足利幕府对中国文化产生倾慕与崇拜。 而唐物的美术品雅致脱俗，绘画意境高远，是贵族身份地位的象征，也让唐物成为当时茶道具的主流。
唐物至上主义
公元618年唐灭了隋后，建立了一个空前繁荣的庞大帝国，海外声名远播。 日本舒明天皇于唐太宗贞观四年（630年），向唐朝派遣了第一批遣唐使共计200多人，使团成员包括正、副史、判官、录事，还有大批画师、乐师、各行工匠、水手以及翻译。 但谁具备足够的学养来领团呢？成员团为首的是一批少数精英，代表的是日本的门面，使节必须有一定的程度，在该时空背景下，有学问的人除了贵族外，就是僧侣了。 这些被派遣去访唐的僧侣，回国后大都成为名震一时的高僧，其中最知名的是真言宗的空海法师，以及天台宗的最澄法师。
遣唐使是日本历史上一件关键的创举，唐朝也尽显大国风范，不藏私地开放各个领域供日本仿效。 从公元630年至894年的两百六十多年间日本共派出十多次遣唐使，学习唐朝的政治、经济、文化，促进了日本整体社会的发展进程。 最终因为唐末的黄巢之乱，唐朝自顾不暇，日本则担心因战乱无法确保使节的性命安危，而于894年正式废止遣唐使。
遣唐使热络期间还大力促进了中日贸易的发展，除了遣唐使返国时会大量携带中国工艺品，两国的贸易也频繁进行。 这时从中国输入日本的物品被称为“唐物”，而该雅称在唐朝之后的历代仍沿用。
最早出现于日本文献中的唐物茶碗，是唐末894年宇多天皇的宝物目录《仁寺御室御物实录》中的青瓷茶碗。 到了元末明初的室町时代，掌权者崇尚以唐物来装饰空间，尤其大量应用在茶事中以彰显权威。 站在权力巅峰的足利将军家，以搜集最高级别的唐物为乐，并为藏品建立了评价与分类的系统。
而大将军足利义满（1358—1408年），将其唐物茶道具编纂为书《君台观左右帐记》。 自唐末至足利幕府的这1500多年来，茶界都信奉唐物为最高审美标准，这个时期被日本学者称为唐物至上主义。 日本文学对于镰仓时代到室町时代的斗茶会是这样形容的：“崇尚华奢、绫罗锦绣、精好银剑、风流服饰到了令人触目惊心的程度。”
会所茶VS草庵茶
时序到了足利义满之孙足利义政（1436—1490年）掌权之时，也是室町时代极盛而衰的转折点。 由于足利义政本身深好茶道，甚至不顾财政困窘也要让遣明使按照自己所备的图册，于入明之际大肆收购唐物茶具。 足利义政在退位后移居东山，在东山庇护与培养了一群艺术家及文化人，并把能剧、茶道、花道、庭园、建筑等艺术传袭于庶民，被后世誉为“东山文化”。
足利将军家历代珍藏的唐物，则被称为“东山御物”。 根据汉、魏以来的文献，进贡给中国天子而为其所用的物品称之为“御物”，之后日本皇室对自己的收藏也沿用此称谓。 “东山御物”中的绘画主要是以宋元时期为尊的作品，而宋徽宗在艺术上的造诣深深影响了足利义满的审美观，所留存至今的宋徽宗与其宫廷画家的作品，如今在日本也大多被指定为国宝和重要文化财。
在东山文化的顶点，茶道遍及禅宗寺院、皇室与武士阶级。 在将军府内进行艺术鉴赏的茶会所，称为“会所茶”。 装饰会所茶的是各式各样的唐物绘画及茶道具，例如佛画前摆放的花瓶与香炉，陈列茶具的棚架上有各类唐物漆器、天目茶碗及茶罐。 所搜集的都是来自中国最高级别的舶来品，而打理会所茶室的皆是当时最具审美意识的僧人，凭借着其美感创造力，用一级唐物打造当时首屈一指的艺文沙龙。
相对于十四世纪达到顶点的豪奢的“会所茶”，十四世纪中叶出现了一小撮人正在酝酿“草庵茶”革命，开始与中国的美术工艺品渐行渐远，并逐步创造出崭新的、清新脱俗的审美观。 虽然从茶会的记录中得知，直至十六世纪前半叶的茶会中所使用的茶碗，几乎都是唐物的天下，高丽 与和物 仅仅点缀其中。 但自16世纪50年代起，高丽茶碗的使用频率激增，和物茶碗也逐渐抬头。 到了江户时代（1603—1868年），除了天目茶碗在特殊的场合中出现外，唐物几乎在茶会中销声匿迹，也在自天正十四年（1586年）起的15年间的茶会记录中呈现了这样的转变。 到底是在怎样的社会氛围或环境因素下，让日本茶界孕育出这般蜕变？
现存的史料并无法完整透析，但日本临济宗禅僧正彻（1381—1459年）在其著作《正彻物语》中率先提出了“茶数寄”，并在200年后衍变为枯寂风的“侘数寄”。 “茶数寄”本来是指具备审美意识的茶人对于茶道具风雅的品位与探索，而“数寄”二字在柳宗悦《茶与美》中的精彩解析，表明源自“奇数”“不对称”，强调日本茶道所追求“不完美的美”。 日本茶道史学家矢部良明则指出，正彻时代的茶道具虽仍以唐物为主力，但濑户烧等日本模仿唐物的粗放仿制品，已开始在茶会中出现。 粗放并不等于粗劣，日本茶人正逐渐从朴素的视角，检视着应用和物的可能性。
由于日本茶道的精髓在于茶道礼仪与茶器赏析，所用的茶道具则微妙地宣告了事茶人的审美观。 日本茶人在茶器的拣选与文献中，呈现出独特的美学意识。 那有别于中国唯君独尊的帝王美学，亦别于西方对称的均衡美，而在粗放的无名器物中，定义出实用美的“草庵茶”新标准。
日本茶人的独特审美
首先是从大量的中国进口的粗杂器物中重新诠释其用途及美感，例如在中国原本作为香料罐的小陶罐，到了日本成为置放抹茶粉的“茶入”（小茶罐）或称为“肩冲”。 而在十四世纪初价值3贯（现今市价3万日元）的很廉价的唐物大茶罐，一旦被有影响力的茶人选为茶道具，身价便不可同日而语。 在战国时期被视为大名物 ，但不幸在织田信长本能寺之变陪葬的唐物“三日月”茶罐，若仍存留至今则价值为1亿日元 。
其次是黑釉。虽然宋徽宗在《大观茶论》中写下“盏色贵青黑”，这与宋代黑釉盏能充分将击拂后的白色茶末清晰呈现有关。 但除了文人风炽盛的宋代以外，中国历代陶瓷史都视黑釉为非主流。 明代文人田艺蘅甚至在《留青日扎》中表示“建安乌泥窑品最下”，将建窑黑釉盏评为等级最差的器物。 然而，日本茶人却似乎更钟情于黑。 从茶室挂画的墨迹，黑釉的天目碗，黑褐色的大茶罐，黑釉的茶入，南蛮、备前柴烧的水指 ，黝黑的铁釜等，无一不是对“黑的美学”的崇拜。
柳宗悦在《茶与美》中更指出，对单色黑釉与白瓷的素色鉴赏，来自于远古佛教的空观及“无”的思想。 对素色的兴趣，在茶道的推广下普及开来。“侘”“寂”“涩味”是对终极素色的追求。 然而如果认为素色是单纯对色彩的否定就流于肤浅了！这并非对“有”否定的“无”，而是包含无限“有”的“无”。
日本茶人对日用杂器与墨色的青睐，断非无中生有，其依循的美学意识可以追溯到十四、十五世纪的两位文化界代表人物，集能剧之大成的世阿弥（1363—1443年）及连歌师 心敬（1406—1475年）。 留传至今的经典日本能剧，有三分之一是世阿弥的作品，其广为人知的用语“冷冽之曲”，代表在去除一切造作的无心，与舍弃任何修饰的无纹中，品尝着隐藏的深奥滋味，不凭借眼和耳而仅以心来感受能剧的极致。
美学家兼艺评家白洲正子曾这么评价世阿弥：“日本文化中鲜为外国人了解的，是对自然的顺从而非征服，就如同对母亲的感恩。 或可说因此诞生了天人合一的思想，且在日积月累中孕育出浓厚且敏锐的感知。 世阿弥以‘花’来形容人的姿态，但并非由于花所具有的美姿，也非意指它的特定的品种，而是花随着时间推移所产生的美。
能剧面具的魅力也正是如此。 面具虽无表情，但一旦跃上舞台，却能随时间展现各种变化。 这是因为面具的工匠，能精准地掌握能剧的内涵。 更由于室町时代的许多工匠，同时也是能剧的演员吧！世阿弥对‘花’的理解，我想是透过能剧而心领神会的。”
深受世阿弥的能艺论的影响，心敬为室町时代最具代表性的连歌师，为连歌七贤之一，强调美感意识中的“冷”“寂”，并主张连歌的修行应与佛道的终极追求无有分别。
心敬在见到足利义政所持有的“舍子”大茶罐后，对其釉面的呈相有过这样的咏叹：“如同清晨桥面上的霜降。” 而“舍子”大茶罐正是中国量产的粗杂日用品中，被日本茶人重新审视其美感而跃升于众人视野的大名物。 此事也被记录在十六世纪重要的茶会史料《山上宗二记》里。 从约莫成书于1555年的《清玩名物记》，仍奉唐物至上主义为圭臬，结果到了1588年的《山上宗二记》，其严选的212项名物中，不少釉面及形制粗放的器物已开始攻占版面。 这30多年到底发生了怎样的变化，让茶人审美急速“草庵茶”化？亦成为日本学者至今仍孜孜不倦的研究议题。
直至1690年，千利休殁后百年才问世的，记录利休言行的《南方录》中说：“侘的本意，是呈现出清净无垢的佛的世界。 自露地 到草庵，成为摒弃世俗的尘芥，及主客开诚布公地交流的场域。 不讲究规则、寸法与形式。 所谓的草庵茶，珍惜从入炭、沸水到吃茶的过程，此外无他。 这与佛的教诲并无二致。”自世阿弥起经过了二三百年的探索与调整，“草庵茶”有了完整的基本内涵。
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