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| 編輯推薦： |
☆一本全面解析小提琴艺术的书，献给热爱小提琴音乐的你。
☆多角度、多方位解析小提琴演奏技巧，帮你快速提升小提琴演奏技巧。
☆不只谈音乐，还讲鉴赏，提升你的欣赏水平。
☆语言清丽通俗，内容丰富翔实，读来轻松有趣。
☆版块多样，插图精美，双色印制，风格秀丽。
☆这是一本有营养的书，读来定有收获。
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| 內容簡介： |
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小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!
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| 關於作者： |
徐莉娅，对音乐艺术研究颇深，而且表演经验丰富。作者曾指导创排“乐动心弦”器乐专场音乐会、纪念12.9运动100周年汇报音乐会等多台演出。
陈殷豪，出生于艺术世家，自幼学习小提琴和钢琴，并逐渐在各类艺术赛事中崭露头角。作者先后获得马思聪杯全国少儿小提琴展演铜奖，央音全国青少年艺术展演银奖，柴可夫斯基青少年音乐比赛小提琴组名和钢琴组第五名，获得莫斯科音乐学院小提琴教师多次指导，并被称赞演奏非常有才华。
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| 目錄：
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章 何处响琴声：随我一睹琴声的真容吧
◎ 随我一睹琴声的真容吧
◎ 静听小提琴悠扬的故事
◎ 为你详解小提琴的构造
◎ 你对小提琴的音响特征了解多少？
◎ 认识一下小提琴的音域、音区与定弦
◎ 小提琴作品的体裁可谓各不相同
第二章 体态端正，神采奕奕：一起学习正确的演奏姿势
◎ 站坐标准，气宇轩昂
◎ 持琴准确，自由放松
◎ 持弓自如，灵活流畅
◎ 指法合理，得心应手
◎ 演奏协调，配合有度
第三章 旋律优美，热情无限：快来练习小提琴弓法吧
◎ 运弓方法有讲究
◎ 必须要掌握的小提琴基本弓法
◎ 掌握要领，运弓更轻松
第四章
音域宽广，撞击心灵：带你了解如何在小提琴演奏中换把
◎ 来认识一下什么是换把
◎ 换把的类型真的多种多样
◎ 你知道不同音程的换把有哪些吗？
第五章 空灵流转，惊艳绝伦：教你掌握小提琴演奏的方法与技巧
◎ 把握小提琴的演奏方法非常重要
◎ 让你惊艳全场的小提琴演奏技巧
第六章 万般柔情，触动心灵：带你了解小提琴与音乐治疗
◎ 为你解读什么是音乐治疗
◎ 小提琴音乐在治疗中发挥着怎样的功能呢？
◎ 小提琴音乐治疗的方法有哪些呢？
◎ 人群不同，就要选择不同的小提琴音乐
第七章 相顾无言，心照神交：充分感受与小提琴艺术心灵交汇的美好吧
◎ 柔美优雅的巴洛克时期小提琴音乐
◎ 洪亮饱满的古典主义时期小提琴音乐
◎ 情感丰富的浪漫主义时期小提琴音乐
◎ 个性鲜明的20世纪小提琴音乐
参考文献
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| 內容試閱：
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她优雅、神秘，声音迷人；她尊贵、雅致，姿态优美。
她，就是小提琴，被称为“乐器皇后”。
自诞生起，小提琴就以其独特的艺术魅力吸引了无数人倾听、学练，直到今日，小提琴的琴声仍让无数音乐人痴迷。
有多少人喜欢小提琴，也就有多少人有过疑问，要演奏出如此美妙的弦律一定很难吧，这样的顾虑让很多人对小提琴望而却步。翻开本书，你会发现，小提琴虽高贵神秘，却也可亲近可交流。
邂逅小提琴，静听小提琴悠扬的故事，与小提琴一起开启一段音乐的旅行，本书带你走进小提琴的音乐世界，掌握小提琴的演奏技巧，聆听小提琴的美妙旋律。
走进本书，首先一睹“乐器皇后”的真容，探寻小提琴的发展与构成，了解她的音响、音域、音区、体裁；接下来，一起学习小提琴的演奏，从持琴到持弓、从指法到弓法、从换把到演奏……不断提升艺术气质与演奏技巧，享受小提琴的空灵流转与惊艳绝伦，一步步从新手成长为惊艳全场的小提琴演奏者。
音乐具有治愈心灵的功能，小提琴音乐也不例外，她的音乐治疗功能又是怎样的呢？本书进行了较为详细的阐述，让更多的人能感受小提琴、享受小提琴，成就更好的自己。
在漫长的岁月中，有很多小提琴音乐珍品问世，这些小提琴音乐或柔美优雅，或洪亮饱满，或情感丰富，它们个性鲜明，轻轻地诉说、吟唱，共谱小提琴的辉煌。
本书语言清丽、富有韵味，摒弃单纯的理论说教，将小提琴的优雅娓娓道来。本书还特别设置“琴思妙想”“余音绕梁”“知识链接”“心有所思”版块，更加生动有趣地展现小提琴演奏技巧以及小提琴音乐的魅力。
邂逅小提琴，聆听天籁。跟随本书，一起遨游在小提琴音乐的世界，提升小提琴演奏技巧，畅享小提琴音乐盛宴，感受音乐与心灵的碰撞。当你和小提琴相遇，会产生怎样的艺术火花呢？快来阅读本书揭晓答案吧！
第二章 体态端正，神采奕奕
一起学习正确的演奏姿势
提到小提琴，人们的脑海中会立即浮现这样一幅场景：在高雅的舞会中，名媛淑女们衣香鬓影，少年绅士们西装革履，乐池里有身着各式礼服的小提琴演奏者架起小提琴，娴熟地演奏，如水的乐曲从指尖流泻而出，宽广优美的音色如月光般流淌。愉目，更愉心。
但是要学好小提琴并非易事，一位好的演奏者，其风姿仪态，演奏时的优雅台风，本身就能给观众带来美好的视觉享受。下面，我们就来了解一下小提琴演奏相关的要求都有哪些吧！
站坐标准，气宇轩昂
琴思妙想
你知道小提琴是如何进行独奏的吗？对于初学者来说，小提琴站坐的标准是什么？持琴持弓方面有着哪些不同的要求？小提琴的指法又是什么样的呢？
关于小提琴演奏的站姿和坐姿，小提琴教育家加拉米安有一个著名论断：“小提琴演奏时怎么坐和怎么站，演出者舒服即可，不必作硬性规定。”加拉米安的论证，适合于那些研习小提琴多年，或者是对小提琴站坐姿有一定了解，并且技巧相当娴熟的人。但对于初学者来说，演奏小提琴的站姿和坐姿是学琴的基础，重要性不言而喻。
想要娴熟地演奏小提琴，首先要掌握正确的演奏姿势。良好的姿势不但关乎着演出能否顺利完成，还关乎着演奏者演出时能否展现绰约风姿。所谓的演出姿势，是指演出时候采取的是坐姿还是站姿，以及怎样持琴持弓，手指如何打指起落等。
演奏小提琴的站姿
小提琴演奏的主要姿态是站姿和坐姿，初学者以站姿练习居多。练习站姿的时候，身体要挺胸抬头，自然站直，头自然摆正，眼睛看着琴头，身体自然放松。双脚打开肩宽距离，向两旁分开呈八字形，也可呈T型，左脚向前，重心向左脚倾斜，两脚承担全身重量，或是偶有偏重。肩部则保持放松的姿态，保证演出时候身体正对着谱台。谱台的高度则要保持和视平线高度一致。
演出的时候，演奏者要保持昂扬的精神面貌，可跟随乐曲情感的高扬低回微微摆动身体，增加身体和音乐节奏的律动。
但是，要特别注意的是，演奏小提琴，一定要避免较大幅度的动作，因为演奏时动作幅度过大不仅看上去轻佻，给人的感觉不够庄重，而且在演奏过程中需要不断调整弓与琴，这会为演出增加很多不必要的麻烦。
演奏小提琴的坐姿
除了站姿之外，坐姿也是小提琴演奏常见的姿势。尤其在重奏和合奏中坐姿较多，以便与其他乐器演奏者形成高低呼应的视觉美感。初学者里面年龄较小的学员，为了减轻身体负担，避免过度疲劳，练琴的时候也可短暂采取坐姿练习。
小提琴演奏坐姿
在采取坐姿进行训练的时候，演奏者要端坐如花瓶，腰部挺直，坐姿端正。和大部分乐器的演奏坐姿要求一样，演奏小提琴的时候身体不能靠在椅背上，而是要坐在凳子三分之一处的位置，保持身体的紧绷，绷着一口气不能松懈，整个人呈现出挺拔的气质。演奏者要坐高一点的椅子，给右膝盖部分留出相对富余的空间进行伸展。这样做是为了演奏E弦上半弓的时候，不至于与右大腿相碰。
采取坐姿的时候，左脚与琴摆放的方向一致，朝向地面方向平踩，右脚朝向右侧后侧方向，重点放在右脚的前脚掌，大致要求与站姿保持一致。
总体来讲，和演奏技巧相比，演奏时候的站姿和坐姿往往容易被人忽视。而作为演出时重要的姿势，演奏者绝大时候都会采取这两个姿势，尤其是站姿。要是没有及时调整姿势，往往会影响技巧发挥，甚至让演奏效果跟着大打折扣。
在大型演出中，小提琴演奏家往往需要长时间站立，在这个过程中，易消耗体力精力，如果站得不稳，就无法保持身体的自由和灵活。只有保持身体的下盘稳定，才能使双手具有更高的灵活度，进而完成演奏。
小提琴在发展演化过程中，站姿在不同时期也进行过调整。早期的时候，小提琴演奏时的站姿和现在有很大不同。在那个时候，演奏家的双脚呈丁字形，身体的重心落在左脚上。以左脚作为身体的支点，与右手配合，从而实现身体的平衡。这一方法被小提琴演奏者们沿用多年，直到19世纪，德国小提琴演奏家阿希姆率先打破了这一点。
阿希姆敏锐地认识到如果演奏时把重心放左脚，那么右手在担任演奏之外，还需要耗费很多力气实现身体平衡，这将损害演出的效果。尤其是对于那些演奏难度高、情感复杂的曲目来说，演奏者演奏的时候还要想办法保持身体平衡，实在是强人所难，也没有必要负担这些多余的动作。
为了克服这一弱点，他提出要把重心平均放置在两只脚上，把双脚打开到肩宽。这种符合人体构造学的站姿被广泛应用后，演奏者不仅站得平稳，而且能够一身轻松地专心演奏，得到更好的演出效果，于是这一站姿就作为固定姿势延续了下来。
坐姿由于椅子承担了身体重心，因此相对站姿出现的问题较少。但也要注意在演奏时，身体要坐在椅子的前半部分，左脚板完全放置于地面，右脚朝后面延伸。这样做是为了让弓子在E弦更好地弹奏弓尖部分。
总之，在日常练习中，就要注意小提琴演奏的准确姿势，时刻关注自己的演奏姿势、仪态。在平时养成好的习惯，否则把平时养成的陋习带到舞台上，临时想改是很困难的。
余音绕梁
作为我国负盛名的小提琴协奏曲，由何占豪和陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》自1959年在兰心大戏院公演以来，便风靡海内外，成为我国民族交响乐的扛鼎之作。
《梁祝》取材于中国四大民间故事之一《梁山伯与祝英台》，在越剧曲调基础上进行重新创作，以交响乐和民间戏曲的完美结合，串联起江山风暖、二人结拜、同窗三载、十八相送、楼台会、英台抗婚、哭坟、化蝶等多个戏曲桥段，共同组成协奏曲的曲式结构。
《梁祝》让千家万户认识了小提琴这一漂洋过海来到中国的西洋乐器皇后。可以说，有华人聚居之处，必有《梁祝》的悠悠琴音，其穿越时空，感动着一代代听众。
持琴准确，自由放松
小提琴是举世闻名的乐器皇后，也是公认难演奏的乐器之一。对于小提琴初学者来说，基本功就是夹好琴，拿好弓。只有掌握了准确的持琴方法，才能进一步学好演奏，让如水的琴声流淌，带给听众愉悦的视听享受。
持琴的正确姿势
夹琴
想要理解持琴的正确姿势，首先要理解几个概念。
什么是持琴？所谓持琴，就是要让小提琴处于演奏状态。而这个状态，通常是由夹琴完成的。
什么是夹琴？夹琴指的是用演奏家的头和肩膀或者是肩膀附近一带把小提琴夹住。夹琴是持琴的一种方式，肩托则是肩垫的一种方式。
持琴
肩垫和肩托
所谓肩垫，就是演奏家持琴的时候，在琴的背板和演奏家肩部以及肩部一带填充的东西，其实是持琴演奏的一种辅助工具，目的是更好地持琴。肩托则是凭借支架架在琴背板上，与背板之间保持距离的肩垫。二者都是演出的辅助手段。
如何弹奏出优美的琴声
尽可能地放松
理想的持琴状态就是放松，放松的标准是左手要能够在指板上完成任意一个行云流水的动作，毫无凝滞，没有持琴所带来的任何阻碍。而小提琴也能一直在演出中保持在演奏位置，琴头位置适中。持琴的方法能够有助于演奏，不会对小提琴的音色产生任何不利影响。
要不要使用肩垫
在小提琴演奏界有一种声音，持琴不要使用肩垫，因为“大师们基本上都不使用肩垫”。是不是不使用肩垫，小提琴的音色会变得更好呢？答案是否定的，至少不是的。
如果不用肩垫，那么就要用肩膀直接顶琴，换句话说，是在“夹琴”。那些主张不用肩垫的夹琴大师如吕思清和穆特，都是夹琴的拥趸。当然也有很多技巧娴熟的演奏家在不换把的时候很少夹琴。但是在换把的时候，或者是距离较大速度较快的时候，为了解放左手，还是需要借助夹琴。
必须充分认识到的是，如果要夹琴，身体就要某种程度紧贴背板，这样势必阻碍琴身的共振，进而阻碍提琴优美的音色。肩托之所以大行其道，是因为它能够有效减少小提琴和身体之间的碰触，特别是降低与背板之间的不必要接触，以便于在小提琴演奏时，让身体更加放松与舒展。
有必要说明的一点是，持“大师们基本都不用肩垫”论者，还是对大师，尤其是当代大师演奏了解不够。小提琴刚出现的时候，肩托尚未被创造出来。而现在肩托被广泛使用，就是用肩托之后小提琴音色效果比不用肩托音色效果好的一个明证。
持琴不可以耸肩
为了保持良好的演奏仪态，不可耸肩是确定的。但是在实际演出中，很难有人做到从头至尾没有一点点耸肩，即便用肩垫也很难避免。
实际上，只要不影响动作的自如，不让肩膀过度疲惫，略微的耸肩并无妨碍。
要完成行云流水的小提琴演奏，演奏者在演奏过程中应学会灵活变通。如果不需要换把，或者不需要剧烈揉弦，完全可以左手托琴，给肩膀喘息之机，避免剧烈耸肩。
夹琴不需要夹太紧
正如我们前面所说，在进行小提琴演奏时，很少有人以一个姿势从头拉到尾。正确的做法应该是根据需要随时调整小提琴的角度。
演奏小提琴时，旋转左手，或是腮托与脸部接触的面积大小的调整，都有可能会影响演出的音色。小提琴是精细的演奏乐器，姿势的一点点细微变化，有时候甚至只是换把位，都会对音色产生影响。何况小提琴有左手支撑，一般情况下不会轻易落地，不需要大力去夹。
余音绕梁
《魔鬼颤音奏鸣曲》
意大利小提琴大师塔尔蒂尼是18世纪负盛名的小提琴演奏家，《魔鬼颤音奏鸣曲》这首曲子则是其享有世界声誉的作品。
据说这首曲子本不是人间所有，是塔尔蒂尼在梦中与魔鬼相遇，他请求魔鬼弹奏一首曲子，没想到魔鬼一口答应。然后拿过小提琴，奏出一首曲子。听完魔鬼的演奏之后，塔尔蒂尼惊呆了，世上竟然有这样震撼人心的音乐！醒后，他立即谱曲，小提琴古典历史上的之作就此问世。
但是据塔尔蒂尼说，这首曲子和他梦中的曲子依然相去甚远。数百年过去了，再也无人做过这种奇幻的梦，自然，也就没有人写出过这种令人战栗的、仿佛与魔鬼对话的乐曲。
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