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編輯推薦:
为了方便大家理解本书所讲的内容,我直接以不同的常见拍摄场景为切入点,组织本书的内容。在书中对室内窗口光线、室外自然光线、夜景环境光线,以及反光板与柔光板、闪光灯等的人造光线,均进行了单独的归纳分析。
每一章都先对这个特定光线环境的特点和使用思路进行分析,再配以相应的实拍案例讲解,说明每一张照片具体的拍摄用光技巧。大家可以以正常的顺序依次阅读,也可以根据自己的需要和喜好,直接阅读其中的某一部分。
內容簡介:
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
關於作者:
周森,独立摄影师,英国摄影大师协会(MPA)F级认证,多枚国际婚礼及人像摄影师协会(WPPI)奖项,《人像摄影》杂志中国人像十杰提名,中国传媒大学硕士(数字媒体艺术专业)。
2013年以来主要从事婚纱婚礼、写真人像类拍摄和摄影教学等工作。
目錄 :
目 录
C H A P T E R
01 窗口光 001
1.1 窗口光 — 入射光 003
1.2 窗口光 — 窗户 005
1.3 窗口光的主要使用方法和思路 007
1.4 利用窗口光拍摄时机位与被摄者的常见位置关系 009
1.5 窗口光应用实例 013
1.6 窗口光总结 057
C H A P T E R
02 室外自然光 058
2.1 理解室外自然光的两个维度—实际光源与环境影响 060
2.2 常见自然光场景分析 062
2.3 环境中的物体对自然光线的影响 066
2.4 自然光线拍摄实例 068
2.5 室外自然光总结 104
C H A P T E R
03 环境中存在的人造光 105
3.1 夜景(弱光环境)的环境光特点 107
3.2 利用夜景(弱光环境)环境光拍摄的要点 110
3.3 利用夜景(弱光环境)环境光拍摄的实例 112
3.4 夜景(弱光环境)人像拍摄总结 123
C H A P T E R
04 反光板与柔光板 124
4.1 反光板的特性 126
4.2 柔光板的特性 129
4.3 反光板与柔光板的使用案例 130
4.4 反光板与柔光板的使用总结 161
C H A P T E R
05 LED 灯与闪光灯 162
5.1 摄影用灯—可控光源的意义 164
5.2 摄影用灯的相关属性及使用思路 164
5.3 闪光灯与LED 灯拍摄案例 169
5.4 LED 灯与闪光灯用光总结 203
內容試閱 :
回想自己从一个完全没接触过相机的“小白”,慢慢成长为一名专业摄影师的十多年历程,如果你问我:“为了快速提升自己的摄影水平,我们最应该去努力学习和提高的是哪方面的能力?”,或者“作为一个摄影爱好者,哪一方面技术能力的提升,让你找到了推开专业摄影领域大门的钥匙?”我的答案一定是“对光线的理解和运用”。
2008 年,我刚开始接触摄影,每天最关注的问题就是器材,“哪个品牌哪个型号的相机更好”“全画幅相机和半画幅相机的性能相差多少”“24-70mm 变焦镜头、50mm 定焦镜头和35mm 定焦镜头应该选哪个”“F1.8和F1.4 的定焦镜头价格差那么多到底怎么选”……后来除了器材,又加入了后期处理的问题,“这张照片这么好看,是怎么修的”“有哪些独家的预设、动作或滤镜可以让我快速调出美丽的色调”等。日常的状态就是拿起相机到外面跟着感觉拍,看到什么拍什么,拍摄时思考最多的就是“主体要放在画面1/3 的位置,注意三分法、九宫格”,然后回家拼命地施加自己会的一切Photoshop 操作,尝试调出各种看上去不一样的色调……以为这样就能获得想象中的“大片”,以为这些就是摄影的真谛。
直到2013 年,我通过一系列的学习,慢慢成为一名以婚纱、婚礼、人像拍摄为主的独立摄影师,这才真正意识到,过去的那么多年,是我摄影生涯走过的最长的一段弯路。
如果只是依赖好的器材,不假思索地随手一拍,全靠后期修图就能获得一张完美的作品,那么摄影最应该做的就只有一件事—赚钱。因为这样就可以负担得起购买摄影器材的费用,也可以雇佣最好的修图师为自己修图,自己只需随便拍就好了。但事实显然不是这样的,并且恰恰相反,相机后面那个人的真正价值,就在于他的照片从来不是随便拍的。相机系统从来都不能帮我们“创造”出好照片,因为从物理本质来讲,相机只是记录光线的仪器,只能忠实地记录镜头前场景的光线。这里的关键词是“记录”,如果那一瞬间呈现在相机前面的光线是美丽的,自然便可以记录下美丽的照片,反之亦然。但是相机并没有办法自己选择记录什么样的光线,或者说场景。真正做出这个选择的是操控相机的人,而背后所代表的是他对光线、场景元素布局设计的理解和思考。
摄影的英文为Photography,原始词根是phos(光,光子)和 graph(绘画),其本来的含义就是“用光线绘画”。从技术维度讨论,我认为这是摄影最重要的两个方面:光线和构图。从我从事的专业领域婚纱、婚礼和人像摄影出发,还有一方面技术也非常重要,那就是摆姿,即拍摄主体为人物,特别是非专业模特的普通人时,如何设计和引导被摄者的动作与情绪。光线、构图、摆姿是我的摄影前期技术体系的三个重要方面。一张照片,不考虑主题和创意,仅从前期技术实现的角度来讲,所需要研究的基本都可以涵盖在这三个方面中。而其中最基础也是最重要的,我觉得还是对光线的理解。
在学习摄影的过程中,需要我们去思考的,从来不只是“物体在什么角度和位置好看”,更在于“同样的物体和角度,在什么样的光线照明环境下显得‘好看’或者‘符合我们的创作意图’,以及我们如何利用现场已有的光线,以及我们可以控制的光线,将这样的效果真正还原”。
在本书中,我没有过多关注任何关于相机操作设置方面的内容,因为这些并不是本书的重点。我最希望与大家分享的是多年以来,我在光线运用方面所获得的心得与技巧。
为了方便大家理解本书所讲的内容,我直接以不同的常见拍摄场景为切入点,组织本书的内容。在书中对室内窗口光线、室外自然光线、夜景环境光线,以及反光板与柔光板、闪光灯等的人造光线,均进行了单独的归纳分析。每一章都先对这个特定光线环境的特点和使用思路进行分析,再配以相应的实拍案例讲解,说明每一张照片具体的拍摄用光技巧。大家可以以正常的顺
序依次阅读,也可以根据自己的需要和喜好,直接阅读其中的某一部分。与每一个专业领域类似,摄影的世界太过广袤,我也时常感慨,自己学到的越多,就越能发现自己的不足。但这个事实并没有让我觉得沮丧,反而让我非常兴奋和开心,因为这条不断向前的道路没有尽头。回首这十多年的经历,学习摄影的过程带给我的乐趣和摄影一样巨大。
如果可以回到2008 年,面对那个刚刚拿起相机,兴奋而懵懂地天天研究操作设置,到处乱拍而又乐在其中的自己,和他聊聊学习摄影这件事,我想一定会发生下面的对话。现在的自己:“别再过多关注相机的品牌、镜头的型号、操控的设置、后期的预设和滤镜……你最应该去关注的是光,因为你拍的就是光。”曾经的自己:“你说的我知道,大家不都说摄影是用光的艺术吗?不过能不能具体一点儿告诉我,到底怎么去理解和使用光?就是打灯对不?”现在的自己:“不,不是的,这个也不是一两句话能说清楚的,可能需要一本书。”曾经的自己:“那这本书你有吗?”现在的自己:“现在有了。”…………