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編輯推薦: |
★历时6年,数万读者期待的艺术启蒙者 “吃画人”作品重磅结集!
★原创作品被“国家人文历史”(《人民日报》旗下)、“广东共青团”、“博物馆 看展览”等大号转发,引发广泛关注,好评如潮!
★中国古画的趣味入门书,生动有趣,严肃科普,像历史小说一样好读!
★沉浸式看中国画,捕捉画中微妙细节,还原艺术诞生的历史现场,带你走进画中人深层的内心世界。
★30多位跨时代古人,一段段跌宕起伏的人生,从唐宋到明清,抽丝剥茧般揭露2000多年间中国艺术史上的隐秘记忆。
★设计考究,颜值超高!高品质艺术纸 烫金工艺 四色印刷 裸脊锁线,“一座绝美小型中国画艺术博物馆”。
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內容簡介: |
这是一本趣味解读中国古画的新颖之作,除了通常的绘画风格讲解、作品流传介绍等,作者更侧重于还原古画背后的历史情境和人物遭遇,沉浸式地讲述画家和文人背后的“意难平”。
全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇来解读,大到王朝的兴衰更替,小到一个寻幽者的细腻情思,作者总能从古诗文集、笔记杂谈、方志族谱、书画题跋中采撷出有趣的史料,带你回到那尘封已久、富有温度的历史现场。
通过该书,读者不仅可以了解中国画的具体细节,还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪,感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人,也许能从这本书中找到共鸣。
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關於作者: |
金哲为,浙江义乌人,华中师范大学历史学学士,芝加哥艺术学院艺术硕士,现为中国艺术史领域自由撰稿人。
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目錄:
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第一章 盛世:清醒与迷醉
飞仙岭下的来客 | 明皇幸蜀图
刺杀韩熙载 | 韩熙载夜宴图
徽宗的祥瑞制造计划 | 瑞鹤图
宫廷画师的宿命 | 华灯侍宴图
第二章 角落:自闭与自愈
辋川没有王维 | 辋川图
寒山里的避世者 | 寒山像
苏东坡的自闭与赤壁 | 赤壁图
司马光的乐园 | 独乐园图
第三章 宦海 :得失与沉浮
郭熙与熙宁之春 | 早春图
郭熙与元丰之秋 | 树色平远图
画杀满川花 | 五马图
艺考生传奇 | 万壑松风图
第四章 寒江:清冷与寂寞
末世密雪里的郑谷 | 雪渔图
钓者的另类隐喻 | 寒江独钓图
画个寂寞 | 春阁倦读图
第五章 湖海:漂流与停泊
武林旧事梦一场 | 水仙图
赵孟頫三十三岁 | 幼舆丘壑图
大宋后的画师 | 花鸟三段图
倪瓒的失落家园 | 容膝斋图
第六章 空山:落花与流年
听落花的沈周 | 落花诗意图
文徵明,比枯木倔强 | 古木寒泉图
白日英雄唐伯虎 | 溪山渔隐图
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內容試閱:
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自序
和艺术史结缘,是在芝加哥艺术学院读书期间。
学校艺术馆( Art Institute of Chicago)是芝加哥的地标,与教室仅一街之隔。跨过熙熙攘攘的密歇根大道,入馆缓步穿过展厅两侧的《梵高的房间》《干草垛》们,尽头玻璃窗外是白色帆船、游人与水鸟出没的密歇根湖,如同印象派梦境的延续。
当然这是盛夏初秋才有的景致,大部分时候的风城都是冰天雪地。没有课的晚上,听着窗外的呼呼风声,抱起一沓从图书馆打印好的西方艺术史资料圈圈点点,就足以度过零下二十摄氏度、开始于下午四点的漫漫长夜。
2015年冬天去了趟纽约,正好赶上大都会博物馆亚洲部一百周年大展,我有幸看到了许多平日里难得一见的中国画精品。然而,相较于其他展馆内耳熟能详的西方绘画大师,那些明明用中文写就的名字,反而令我感到陌生。韩幹的《照夜白》,郭熙的《树色平远》,马远的《月下赏梅》……作品旁的标签提供着基础的作者简介、年代、尺寸,可惜这对于感受画作本身意义甚微。历史于我只有一道橱窗的距离,又遥不可及。
学校没有中国绘画史相关的课程,回校后就自己从图书馆里找些书看。经过刚打开新世界大门时短暂的眩晕,我就无可救药地被吸引着想要探索门内的光怪陆离。
方闻先生说:“艺术即历史。”在中国古代,绘画往往被视为末技,画家也从来不是直接改变历史进程的那群人。然而在聚光灯照射不到的阴影处,他们用画笔记录当下、追忆往昔。借助一幅古画以及后人的题跋,我们得以回到一个尘封已久的历史现场。
那里有一场王朝的兴衰,预示着几代人的升平或流离;又或许仅仅一次空山雨后,满地落红牵惹了寻幽者的情思。无论题材的恢弘与微末,透过一幅幅画卷,我看到的都是活生生的人——这是古画让我着迷的地方。
但我很快发现,仅凭画作本身,还远远无法完成还原历史现场的工作,更遑论走进艺术家敏感的内心世界。要拼起一段完整的历史记忆,需要捡拾许多散落在历史尘埃中的记忆碎片。凭借现有的学术研究,已经建起了一个大概的模样,但发量多少、单双眼皮、嘴唇厚薄这些细节虽不足以左右大局,却能极大地影响颜值。
毕业后的数年间,我阅读的范围也不再限于学术专著和散见论文,而是重新回到原典:古人的诗文集,笔记杂谈,方志族谱,史书中被忽略的段落,以及一些艺术史研究者也不感兴趣的材料——因为它们看上去似乎与正统的研究毫无关系,也不足以支撑起一篇学术论文,但对于历史现场的还原至关重要。
当拾取的碎片数量有了规模,写作就是一件自然而然的事。
2019年,我在自己的公众号“吃畫人”上发布了篇关于中国绘画史方面的文章。过去两年百余期的文章里,涉及家喻户晓的中国十大名画,也有相对小众的冷门画作。无论是哪一种,我都力图还原那个与画作对应的历史现场,潜入画中人的深层内心世界,以给予读者一种沉浸式的阅读体验。这是古画研究之于我的乐趣所在,我亦不揣谫陋地以为,这可能也会是让更多人接触、喜欢上古画的好方式。不仅是对于古画爱好者而言,还包括更广泛的文史爱好者,以及爱听故事的大众。
在这本书里,我将中国画常见的历史场景分为六类(盛世、角落、宦海、寒江、湖海、空山),展现不同境遇下,画中人不同的情绪状态。
这些情绪状态大体又有两个层次。层是其特殊性,那些因无法重现而迷人的部分。每幅画都指向一个特定的历史时期,解读画中情绪的过程实际是对特定时代气质和人物性格的追寻。比方说到唐朝,我们常把“盛唐气象”挂在嘴边,但它究竟是什么,相比宏大的历史叙述,具体而微的细节更能给人以真实感。
安史之乱中,唐明皇南逃入蜀,想当然应该是狼狈不堪、灰心丧气。如此,《明皇幸蜀图》中的游山玩水就成了对落难者的粉饰。可如果我们能明确画中的地点和具体时间,理清那十多天里的阴晴变化,就能理解画中人并非故作姿态。我们过去在李白诗中读到的,盛唐人那种与生俱来、无法摧毁的乐观和自信,后就闪耀在这幅画里。
第二层是其普遍性,那些因可以共通而永恒的部分。虽然书中的场景和境遇的存在形式在今天已有了改变,但悲欢离合、得失沉浮、生老病死却是人类无法逃脱的命运。我希望将那些历久弥新的“情绪价值”,传递给这本书的读者。因为至少我自己,确实从中得到了力量。
2020年秋,我独自驾车来到西安市蓝田县,寻找那个栖息了王维疲惫灵魂的辋川。唐代以后,王维亲笔的《辋川图》壁画早已灰飞烟灭,可这并不妨碍它成为后世文人画家取之不尽的画材。如今清源寺遗址上废弃的厂房,一旁穿山而过的隧道,亦不再是王维与裴迪诗歌唱和中的样子。但只要世间还有松间明月、石上清泉,我们依然可以借诗歌和图画,与古人分享同一个精神角落。
本科历史专业的学习,影响我深的是陈寅恪先生说的对历史人物应抱有“理解之同情”。对于本书中出现的人物,我没资格表扬,也不愿做批判。我相信假使人能够回到过去,也不见得能做出更好的选择。这也是我之所以那么看重还原历史现场的另一个原因。所有的艺术创作都有前因后果,来龙去脉,而不单单是灵感迸发的瞬间。我知道自己的感性,也因此懂得克制是美德,我把自己代入进画中人的处境,体会他们当时的情感,并把我感受到的,讲给你听。
离开芝加哥的冰天雪地已经很久了,我好像又找回了当初那种状态,在寒冷中热情,因专注而纯粹。在一个讲求效率和流量的时代,两年来坚持这些并没有什么实际效用的写作,并不是一件容易的事。一路来的许多抉择就像被一股无形的力量牵引,说是忠于内心也好,偏执任性也罢,人生兜兜转转,那些你热爱的,注定会有回响。
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