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| 內容簡介： |
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《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源日常生活之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。
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| 關於作者： |
作者 约翰杜威（John Dewey，18591952），美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，功能心理学的先驱，美国进步主义教育运动的代表。19世纪流行的是殖民时期沿袭下来的旧教育，再加上19世纪后期从德国传入的赫尔巴特教学方法逐渐刻板化，使得当时的学校陈陈相因，缺乏生气。美国实用主义教育家杜威（1859--1952）是当时传统教育的改造者，是新教育的拓荒者，他提倡从儿童的天性出发，促进儿童的个性发展。
译者 孙斌，博士，毕业于复旦大学哲学系。研究领域为现代西方哲学，艺术哲学。著有《审美与救赎：从德国浪漫派到TW阿多诺》、《守护夜空的星座美学问题史中的TW阿多诺》。译著《弗雷德里克詹姆森》等。
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| 目錄：
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主编序
前言
第一章 活的生灵
第二章 活的生灵和以太物
第三章 具有一则经验
第四章 表现的行为
第五章 表现性的对象
第六章 主旨和形式
第七章 形式的自然史
第八章 能量的组织
第九章 各门艺术的共同主旨
第十章 各门艺术的多样主旨
第十一章 人类的贡献
第十二章 对哲学的挑战
第十三章 批评和知觉
第十四章 艺术和文明
修订版译后记
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| 內容試閱：
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作为经验的艺术
1931年冬春之际，我应邀在哈佛大学作了十次系列演讲。演讲选择的主题是艺术哲学；这些演讲成为现在这本书的缘起。此次讲座的设立，乃是为了纪念威廉詹姆斯。我非常珍视，也非常荣幸，这本书能够即便是间接地同他杰出的名字连在一起。同样，我也满怀愉悦地回忆起，演讲期间，哈佛大学哲学系我的同行们始终不变的善良与好客。
在这个主题上，我受惠于其他的著作者，然而当我试图向他们致以谢意的时候，却感到有些为难。之所以这么说，乃是因为在这种受惠中，只有少许方面可以由本书所提及或援引的作者而得知。我在这个主题上已经做了多年的阅读，这些阅读在英语文献方面多多少少有些广泛，而法语的则稍微少一些，德语的就更少了，此外，我还从那些现在已难以直接记起的资料中汲取了许多东西。而且，许多著作者所给予我的，要比本书中可能提及的多得多。
对于那些直接给予我帮助的人，我的谢意则比较容易表达。约瑟夫拉特纳（Joseph Ratner）博士给予我许多有价值的参考材料。迈耶夏皮罗（Meyer
Schapiro）博士热情地阅读了第十二章和第十三章，并提出了一些建议，我已经自由地采用了这些建议。欧文埃德曼（Irwin Edman）阅读了本书手稿中的很大一部分，我对他的建议和批评表示感谢。悉尼胡克（Sidney Hook）阅读了许多章节，这些章节目前的形式在很大程度上是同他进行讨论的结果，尤其论批评的那一章和最后一章，更是如此。我最诚挚的感谢要献给巴恩斯（A.C. Barnes）博士，他对于书中所有的章节都逐一地阅读过，不过，我由于
这个缘故而
对他的评论和建议所怀的感谢只是我的谢意中的一小部分。多年来，我在同他的交谈中受益匪浅，许多谈话是在他
那无与伦比的藏画前进行的。这些交谈的影响，连同他那些著作的影响，对于塑造我自己的审美哲学思想来说乃是一个主要的因素。我可以说，倘若这本书中有什么合理之处的话，那么更多地要归功于巴恩斯基金会所开展的伟大教育工作。这项工作，同当代任一领域包括科学在内的出色的教育工作相比较而言，具有一种先驱者的性质。想到这本书可以成为该基金会正在产生的广泛影响中的一部分，我感到非常高兴。
我感谢巴恩斯基金会允许我复制一些插图，并感谢芭芭拉（Barbara）和威拉德摩根（Willard Morgan）提供用以制成这些复制品的照片。
约翰杜威
修订版译后记
对于杜威的读者特别是中国读者来说，2019年或多或少是一个有着特殊意义的年份，这一年既是杜威诞辰160周年也是他访华100周年。所以，我想，单行本《作为经验的艺术》在这个时候出版也可以被看作是一种纪念。这个单行本出自之前的全集本，即2015年出版的《杜威全集晚期著作第十卷》，译文并未作太多改动，只是对几处不够准确的地方做了修正。当然，在此之前，国内学者高建平先生已经译出了它的一个单行本，这个译本由商务印书馆于2005年出版，标题是《艺术即经验》。它以及杜威其他作品的先行译出和研究使我的工作获得了一个基础，在此我对这些同行和前辈学者表示由衷的感谢。
这部出版于1934年的作品来自杜威1931年在哈佛大学所作的詹姆斯讲座。杜威表示，他希望在这个讲座中开始一个新的研究领域，即艺术和美学。其实，这个领域对于杜威来说并不完全陌生，他在早期的著述中就有一些相关的文章与评论，尽管它们大多并非是实质性的；他在这个领域中的实质性论述出现在20年代出版的《经验与自然》以及后来的一些作品中。对于这个领域的一直以来的兴趣使得杜威把这次詹姆斯讲座当作一个契机，即，以他自己的方式对艺术和美学中的诸多重要问题展开一次全面而深入的思考。结果，这个思考成了这个领域中的一个极具价值的文献。
在杜威自己的作品中，《作为经验的艺术》就其是唯一一部有关艺术和美学的专著而言，也有着它不可取代的地位。不过，与其说杜威仅仅想要对作为一门学科的美学给出理论上的说明和完善，而毋宁说艺术和美学乃是他在其哲学运思中所发展出来的一个结构性的要素，或者说，他借着这个要素更为清晰地洞察了那些在其他情形里往往容易被忽视的东西。关于这一点，我们可以比较与杜威同时代的一些重要思想家，譬如海德格尔与维特根斯坦：他们在他们的工作中都有对艺术和美学的论述，但他们恐怕并不能被算作是一般意义上的美学家，他们只是在那里发现了根本的问题的线索。杜威也是如此。
杜威所关注的同样是这个时代的一些根本问题。由于这些根本问题弥漫在每个人的生活之中，所以杜威所谈论的艺术实际上是从每个人的原始生活经验出发的。在这个喧嚣的时代，人们似乎拥有越来越多的经验，但是杜威提醒我们，事物被经验到，但是没有构成一则经验。这个时代的人们普遍地处于心神不定的状态之中，尽管他们可能还根本没有意识到这一点。不过，杜威所说的一则经验也并不是什么神秘的东西，它无非就是一则先于分析的完整经验。杜威把它称作是审美性质的经验。
这个时代里的种种机械的、例行公事式的活动把经验弄得支离破碎，所以一则经验只有在艺术中才被表现出来，或者说，艺术就是作为一则经验的艺术。这样的艺术当然不是那种从生活中剥离出来的、属于艺术馆的东西，恰恰相反，杜威所说的作为经验的艺术乃是要提醒人们从一种被剥离的、支离破碎的状态回到原始的状态，一种连续的、活动的状态。这样的状态就是我们本来所处的情境，只不过对理智探求活动的执着把它遗忘了。审美的经验则将这个作为我们广阔生存背景的情境重新唤起，所以，原始经验中的审美的性质在杜威那里也就是弥漫的性质。
杜威的这些想法甚至也使翻译工作变得有趣了，因为它不是一种与正常生活进程相脱离的东西。工作与思考以及感受之间没有截然的界线。它们是艺术的、审美的。而我们经验中的这些艺术的、审美的东西恐怕是对杜威思想贡献的最好纪念。
孙斌
2018年9月12日
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