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| 編輯推薦： |
★关于想象力与创意，关于美和快乐。世界*创意者的启蒙经典，艺术家、导演、设计师、创业人的灵感源头。美国现实主义之父罗伯特亨利风靡欧美、长盛不衰代表作品，美国艺术院校常年推介书，问世近百年首度简体中文版。每个人心里都住了一位艺术家，从技法到心法，写给所有创意人士的美学手札。
★「20世纪*忧郁的绘画大师」爱德华霍普（Edward Hopper）恩师，《穆赫兰道》《沙丘》《双峰》导演大卫林奇（David Lynch）、Twitter（推特）创始人杰克多西（Jack Dorsey）、当代杰出美术教育家理查德司契米德（Richard Schmid）、国际水彩名家简忠威的私房枕边书。「它就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。」简忠威（国际水彩名家）
★要有想法，必须先有想象力。要表现想法，必须先有技法。「美与感动」「技法与观看」「艺术与生活」「自我与风格」「大师与学习」，五大核心板块，全方位洞悉美与创造力。世界上*棒的艺术，正是那些不在意是否创造伟大艺术，满脑子只想着充分发挥所长，并乐此不疲的人，所留给我们的感动。不再发挥想象力，忘记拿破扫帚
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| 內容簡介： |
★每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。
★1915年，罗伯特亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美，一版再版，长盛不衰。《艺术精神》完整而具体地展现了亨利的艺术思考与教学脉络，书中随处可见他说话时特有的语气和方式，充满着个人特色而又独树一帜。这本书不只传授了亨利的谆谆教诲，也处处呈现智慧珠玑，问世近百年，无数绘画、电影、设计、写作乃至创业人士，均从中大受启发，成为世界*创意人士的启蒙经典。
★「我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，就像挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。」罗伯特亨利
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| 關於作者： |
罗伯特亨利（RobertHenri，18651929）
美国艺术家，教育家，20世纪最具影响力的美国新现实主义艺术代表人物之一，美国第一个现代艺术流派「垃圾箱画派」创建者。其作品以都市日常生活习俗为题材，将视角移转到社会各阶层，反映出一个「真实的美国」，获赞誉无数，被称为美国现实主义绘画之父。
亨利一生反对学院艺术和大型官方展览，组织了美国第一个独立画展，给年轻独立艺术家公开展示画作、不再受官方掌控限制的机会，在那个年轻艺术家四处碰壁的时代，争取着艺术自由。1915年，亨利任教于纽约艺术学生联盟，为求知若渴的美国学子第一次系统介绍马奈、德加、戈雅等欧洲新兴艺术浪潮的消息，课程叫好又叫座。他总是设法发掘学生天分，时刻提醒学生要有艺术家的自重，鼓励他们应不加粉饰地描绘日常生活，「不要摹仿，要有自己的风格」「要表现生活，而不是表现技巧」。他那如预言家般的性格与热情，让旗下弟子将其奉为偶像崇拜。亨利堪称「大师们的大师」「教授的教授」，他所提倡的艺术理念，启发了不计其数的知名画家，其中就包括了多位世界级艺术大师，如爱德华霍普、乔治贝洛斯、洛克威尔肯特等，中国历史上最早到欧美学习正统油画的百岁大师冯钢百，亦曾随亨利学画十一年，成为中国第一代新美术启蒙运动的元老之一。无数学子受他教导和影响，投身创意事业，以艺术作为尽情生活的工具，用创作「引起世界的骚动」。 罗伯特亨利（Robert
Henri，18651929）
美国艺术家，教育家，20世纪最具影响力的美国新现实主义艺术代表人物之一，美国第一个现代艺术流派「垃圾箱画派」创建者。其作品以都市日常生活习俗为题材，将视角移转到社会各阶层，反映出一个「真实的美国」，获赞誉无数，被称为美国现实主义绘画之父。
亨利一生反对学院艺术和大型官方展览，组织了美国第一个独立画展，给年轻独立艺术家公开展示画作、不再受官方掌控限制的机会，在那个年轻艺术家四处碰壁的时代，争取着艺术自由。1915年，亨利任教于纽约艺术学生联盟，为求知若渴的美国学子第一次系统介绍马奈、德加、戈雅等欧洲新兴艺术浪潮的消息，课程叫好又叫座。他总是设法发掘学生天分，时刻提醒学生要有艺术家的自重，鼓励他们应不加粉饰地描绘日常生活，「不要摹仿，要有自己的风格」「要表现生活，而不是表现技巧」。他那如预言家般的性格与热情，让旗下弟子将其奉为偶像崇拜。亨利堪称「大师们的大师」「教授的教授」，他所提倡的艺术理念，启发了不计其数的知名画家，其中就包括了多位世界级艺术大师，如爱德华霍普、乔治贝洛斯、洛克威尔肯特等，中国历史上最早到欧美学习正统油画的百岁大师冯钢百，亦曾随亨利学画十一年，成为中国第一代新美术启蒙运动的元老之一。无数学子受他教导和影响，投身创意事业，以艺术作为尽情生活的工具，用创作「引起世界的骚动」。
译者：陈琇玲
美国密苏里大学工管硕士，出版译作百余册，多次获金书奖，现以翻译为乐，习画自娱。
审定解说：简忠威
出生基隆。辅仁大学应用美术系毕业，台湾师范大学美术研究所西画创作硕士。国际知名水彩画名家。近年应邀至欧美十余国举办「简忠威水彩研习营」，是中国台湾首位获得美国AWS、NWS两大水彩协会署名会员资格之水彩画家。
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| 目錄：
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目录
推荐序 对世界充满热情的艺术指导者（福布斯华森纽约艺评家）
作者序 唤醒内心的艺术家
辑一
美，始于感动
〇一
作品是个人情感的传声筒／一九一五年给艺术学生联盟课堂学生的一封信
〇二
想象力是美的泉源／一九○一年于费城女子设计学院之演说稿
〇三
通往美与自然法则的道路／一九一七年给艺术学生联盟学生的一封信
〇四
以艺术作为尽情生活的工具／给一位老师
辑二
技法，始于观看
〇五
观看是艺术之本／观看
〇六
技法因想法而生／一九一五年给艺术学生联盟课堂学生的一封信
〇七
简化块面的调色盘／一九一六年给艺术学生联盟课堂学生的一封信
〇八
背景呼应一切存在／背景的处理
〇九
立体感创造第四维度／立体感
十〇
色彩是营造光感的关键／色彩
十一
笔触带来原创性／笔触
十二
速写就是感受／速写
十三
自我成长／摘录自某封信
辑三
艺术，始于生活
十四
察觉规律／一九一六年的一封信
十五
彻底的自我实现／艺术里的个体性与自由
十六
艺术精神／我笔下的人物
十七
从生活发现真理／从新墨西哥州写的信
十八
每个人心里都住了一个艺术家／一九一八年的一封信
辑四
风格，始于找到自我
十九
全方位的探究／评论函I
二十
忘记画展和评审那些事吧／评论函II
二一
你可以跟自己学到更多／评论函III
二二
恰如其分，就对了／评论函IV
二三
研究大师之作，注意作品潜藏的原则／评论函V
二四
重要的问题是：「什么是值得的？」／评论函VI
二五
观看时愈简化，表现就愈简单明了／评论函VII
二六
不管怎样，别成为「方法」的奴隶／评论函VIII
二七
努力跟自己作伴／评论函IX
辑五
大师，始于自我学习
二八
艺术欣赏是很个人的事／关于奖金与奖章的一封信
二九
思想的个体性和表现的个体性都受到鼓励／艺术学校的目的
三十
欲成就大师者，以善用本身所有为先／学习之道
三一
唯有自我教育才能产生自我表现／亨莱之评论与授课笔记
解说
艺术精神，将会是人类永恒的生活态度
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| 內容試閱：
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前言：唤醒内心的艺术家
这本书是在许多学生的催生下出版的，因此你手上拿的这本书，其实是收录的我个人的评论、语录和信函。我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，比较像是挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。但也因为这种编排方式，所以你会在这本书里看到许多重复的主题。不过，我每次面对同样的主题，都是以不同的观点，或以跟其他事物的关系去看待的。另外，读者未必要同意我在书中提及的任何论述，或遵照书中提出的任何建言。而且，我个人的见解也可能对不同领域的活动有冒犯之处。这本书的探讨主题是美或快乐，而芸芸众生追求美与快乐的方法，当然各异其趣。
真正理解艺术就会知道，艺术其实是每个人平常都会涉及的领域。艺术，说穿了，就跟把任何事做得更好有关。艺术，并非外在多余之物。每个人心里都住了一位艺术家，当那位艺术家被唤醒时，不管个人从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。这时，他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内心艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家，一切还有更多的可能。
没有这些内心艺术家的存在，世界就会停滞不前；有了他们，世界就会更加美好。因为他们对自己感兴趣，也引起别人的好奇。他们不必非是画家或雕刻家，才能成为艺术家。他们可以运用各种媒介来工作，只要能从工作本身找到乐趣，一切无须外求。
博物馆里收藏的艺术作品，无法造就艺术之国。但是，有艺术精神存在之处，就会出现珍贵之作供博物馆典藏。更棒的是，人们在艺术创作过程中能够获得无比的快乐。艺术让人迈向平衡与秩序，判断相对价值，了解成长法则，检视经济生活，这一切都是值得人们探究的美好事物。
艺术学子的职责一点也不轻松。然而，有勇气与胆识认清这一点的学子寥寥无几。你必须下定决心在许多方面忍受孤独。我们都渴望他人的理解，也喜欢有人做伴，因为这样比孤独一人来得轻松。但是，孤独让人认识自己并成长进步，不会盲目跟着群众止步不前。只是，如果孤独让你在艺术方面有所成就，那你这辈子在享受成功之余，当然也要付出一些代价。
好好爱护你自己的情感，千万别小看它们的作用。我们到人世间走一遭，不是要做那些人们已经做过的事情。我没有兴趣教会你我所知道的；我想要激励你告诉我你所知道的。我给予你们帮助，只是想让自己周遭的状况有所改善。学习古代大师在绘画方面做了什么，了解他们如何构成画面，但别执着于他们制定的惯用手法。那些惯用手法确实很棒，也适用于他们身上，让他们因此创造出自己的绘画语汇。但是，你要创造自己的语汇。善用古代大师的惯例，过往的一切都能助你一臂之力。
艺术学子必须从一开始就是一位大师，也就是说，他必须懂得善用本身现有技能。借由每个当下去善用自我资质，日后才有希望延续这种好习惯。大师，就是懂得善用既有一切的人。让我们有所启发的艺术作品，不是吹毛求疵或犹豫不决的那种人所创作出来的。感动人心的艺术作品具体表现出了人们在极大享受时的一种正面特质，而作品就是在那个当下创作出来的。在创作之前，先思考美好的事物，但是光这样做还不够。画笔接触画面的那一刻，必定会将艺术家当下的真实状态表现到作品中。这些笔触留待日后能看懂暗示的观看者去观察解读，也让艺术家把作品当成一种自我揭示，或许日后将带着某种惊喜值得细细品味。
艺术家要引起我们的注意，就必须先对自己感兴趣。他始终保有强烈感受，也总是懂得深思熟虑。这样深思熟虑过的人一定已经与内在自我联结，能超越主题外在表象，进入洞悉现实事物的状态。如同大自然展现在他眼前，他观看眼前景象，深受感动并提笔画下。而且，不管是有意还是无意，他的每个笔触都是作画当下的真实记录。
速写爱好者像猎人那样开心度日。他们在人群中悠游，在都市里出没，上山下海无处不去。想停留多久就停留多久，不必赶着抵达目的地，能够随心所欲地移动。生活就是他的发现，他不会忽略自己喜爱的事物，而会驻足了解。他用速写方式将它们画在速写本上，或是随身携带一盒油彩颜料，将喜欢的景物画在口袋般大小的油画板或绘图本上。他有时满载而归，有时空手而回。他四处寻找并设法捕捉自己喜爱之物，而且所到之处都能发现猎物。没有猎人本性的那些人，不会看到这些东西。猎人会不断地学习观看、了解并乐在其中。
我们对这种在人群中出没、观看和思考的时光，有着美好的回忆。那么，这些速写作品都跑哪儿去了？有些速写被堆在角落里布满尘埃，有些成为相当优秀的作品被裱框挂起，有些则成为大幅画作的创作灵感，这些画作可能比原先的速写更棒或更糟。无论如何，这些速写，或者应该说是我们在绘画时的存在状态与理解，都对我们整个工作与生活做了仔细检视并留下印记。
别担心被退件。每位优秀艺术家都有过这种经历，如果你的作品并未入选，千万不要灰心丧气。作品越有个人风格，越不可能入选。你只要记住，画画的目的不只是要让作品得以展出。能让自己的作品公开展出，当然是很棒的事，但你是为自己而画，不是为评审而画。作品被退件这种事，我自己就有多年经验。年轻人，努力创作一些很棒的作品吧！别只想画出优美的风景画。尝试在画布上画出自然景色有多么吸引你，画出你置身其中有多么愉悦。这样，才有智慧。有许多人能善用精致灵巧的笔触，画出甜美的色彩、优雅的色调、细腻的风景形趣。法国写实主义画家库尔贝（Gustave Courbet）就在自己的每幅作品中，展现出他是一个怎样的人，也告诉大家他在思考什么，感受到了什么。
每位学生都应该用某种形式把自己的发现记录下来。我们可以做到的是，把自己的片段发现加到人类的整体发现当中。这是一个无止境的过程，每个人都可以记录自己的进步，不管他记录什么，从研究人类整体发现这件事来说，都会贡献良多。如果我们每个人都留下许多让别人得以运用的记录，那么这些记录将成为辅助我们的踏脚石，或提醒我们该小心避开哪些绊脚石。每个学生都不是孤立的个体，他们之间存在着一种伟大而紧密的同行（xing）关系。学生接受并付出，也从两者中蒙受其惠。
透过艺术，就能将人与人之间对于理解与知识的神秘联结建立起来。这些联结是一种同行情谊的庞大联结。在这种关系里，每个人彼此认识，而且不会受到时间与空间的阻隔。这种同行关系极具影响力，成员遍及各地又跨越时空。而且，这些成员不会因为肉身的消灭而消失，一旦进入这个圈子，就成为永久成员。那部分的他，在这个同行关系里的地位，永远不会消失。这种同行关系的运作跟外在事件无关。在这世上，机关团体可能崛起并掌控大权，彼此搞破坏。政治家会挖东墙补西墙，让事情维持现状。但是，不管外在世界发生什么事，这种同行关系依旧能稳定持续下去。这就是人类的进化。让外在自行破坏，同行关系会重新开始。因为在所有情况下，不管外在机构变得多么强大，不管制定什么法令，做了什么补救，真正的改变都要归功于这种同行关系。
如果你内在的那位艺术家被唤醒了，那么跟许多人相比，你或许更能跟葛雷柯、柏拉图、莎士比亚和古希腊哲人心灵相通。在某些书里，你看到前几行字就有如遇知音之感。在茫茫人海中，有些人有缘相识相知，有些人只是生命过客。当我在端详达芬奇的速写稿时，就看到他在工作，也看到他遇到一些难题。我透过达芬奇的速写稿，就能与他心神交会。
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