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編輯推薦: |
拥有20余年教学经验的当代一流人物素描画家带你领略32位大师的素描技法,提供人物素描进阶之路的宝贵经验。
从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张,掌握基础绘画要求。
运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧,看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。
名家经典作品逐一解析,正反案例对比,令绘画技法加速成熟。
骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物,精准剖析每一处细节,全面升级人体素描技巧。
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內容簡介: |
这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识,到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造;从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓,再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时,人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲,这是一本古典主义的素描绘画书籍,讲求写实和传统,适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。
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關於作者: |
乔恩德马丁是当代一流的人物素描画家,在纽约艺术学院、帕森斯设计学院等机构任教20多年。他的作品已被多份出版物转载,包括《古典主义者》《传统绘画工作室》《传绘画课程》《星球大战艺术:愿景》和《传统写生工作室:人物素描艺术的课程与教学》等。他曾为《绘画》杂志撰写了20多篇关于传统人物素描技巧的文章。
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目錄:
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5 术语
7 序
1 工具、基本技巧和临摹
10 工具
11 基础绘画要求
12 测量校准
14 明暗技法1:影线
16 明暗技法2:纹理
20 明暗技法3:擦拭22 善用纸张
2 透视、塑造形状和轮廓
26 立方体
28 圆柱体
30 球体和卵形
40 轮廓:可视边界和基础边界
3 白纸和淡色纸
52 白纸
54 白纸和淡色纸上的红粉笔
56 淡色纸上的创作
60 选择你的绘画工具
4 形体塑造
64 人体测量
69 示例用视觉透视法矫正比例
71 示例从人物背景出发绘画
75 前缩透视原则
76 平面图:透视法的关键
77 立体几何和简化人物
80 绘制前缩透视肢体
82 临摹大师作品
83 构建和塑造前缩透视人物
5 面部特征
92 线条
94 嘴和鼻子
95 示例绘制嘴的主视图
96 示例绘制嘴的多角度透视图
101 示例绘制鼻子的主视图
102 示例绘制鼻子的多角度透视图
104 眼睛
105 示例绘制眼睛的主视图
106 示例绘制眼睛的多角度透视图
108 耳朵
109 示例绘制耳朵的主视图
110 示例绘制耳朵的多角度透视图
112 塑造图形
6 头、手和脚
116 创作开始:最初的草图
117 测量第一步:高度和宽度
119 线性比例
121 经典比例
122 示例在淡色纸上塑造头部
126 头部前缩透视
133 进一步研究
134 示例绘制头部前缩透视图
138 手的比例与解剖学
139 透视和运动
140 作用线
141 手的绘制过程
142 脚的比例和解剖学
143 脚的标志点
145 示例绘制脚
147 灵感速写
7 动态人物
150 内轴和表面中心线
156 线条:人体素描的基础
158 以解剖学为指导
160 捕捉外部形态
162 动态创作
163 示例动态人物:一分钟姿势
166 示例动态人物:五分钟姿势
169 示例动态人物:二十分钟姿势
174 索引
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內容試閱:
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序
本书希望给大家清晰地解释早期绘画大师作品中所蕴藏的法则。书中包含的大部分信息源于我和我的老师迈克尔阿维亚诺(Michael Aviano)长期不懈的努力协作。我们都对传统素描有着极大的热情,特别是文艺复兴时期、巴洛克时期以及18世纪创作的作品。这些时期的画作看起来非同凡响,其逼真程度仿佛被推到了一个全新的高度。创作这些作品的艺术家,习惯于利用线条和明暗来创造三维的形态。
本书中,我们会专注于线条的力量,以及如何利用线条来创造第三个维度。学习如何解构和重建生活中(或者想象中)的图像,能够使你跟随创造力的脚步任意畅游。想要达到这种熟练的程度需要练习,而且你必须按照正确的方法进行训练。你需要一种让自己满意的方法。如果你的方法是优秀的,那么结果也会是优异的。
从2008年开始,我为《美国艺术家绘画》杂志撰写了一系列关于人物素描基础的文章,本书的大部分内容就以这些文章为基础。我增加了分步的示例和额外的素描图以增强文字的说明效果,我希望可以一边讲述一边演示给大家。许多情况下,我加入了图解说明来展示我在创作中的思维过程。
我们会从经典的素描材料和方法开启第一章节,这些方法源于查尔斯-安托万容伯(Charles-Antoine Jombert)著于1740年的一部绘画著作《学习设计的方法》(Mthode Pour Apprendre le Dessein )。之后,在挑战前缩透视这一难题前,我们会进一步了解轮廓、比例以及如何测量。此外,我们还将涉及头部、手部和脚部的轮廓特征。
最后,我们将会探索人物速写。我认为,在那之前,花费更长的时间来学习人物素描的原理,钻研绘画技巧更为重要。正如里奥纳多达芬奇(Leonardo da Vinci)所说:勤于学,而后敏于行。
无论是强调线条,还是侧重明暗,抑或两者兼备,你掌握的技巧越多,想象力的练习空间就越大,而想象力才是你最大的财富。
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