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編輯推薦: |
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莎士比亚和巴尔扎克的文豪光环背后有什么神秘的往事?文森特梵高直接吃颜料管里颜料有什么后果;米开朗琪罗的体味太重,连助手都无法接近是怎么回事?音乐大家瓦格纳有异装癖,喜剧大师卓别林不爱洗澡是不是真的?
伟大的作家是否就该一本正经吗?伟大的艺术家难道一定狂放不羁吗?伟大的音乐家是否总是充满了激情?伟大的电影人都一定是怪才吗?
当然不是,秘密生活系列分为《无码:艺术大师的秘密生活》《笔误:文学大师的秘密生活》《跑调:音乐大师的秘密生活》《穿帮:电影大师的秘密生活》四本,每本都以独特的角度切入,为读者历数了大师们不为人知又让人大跌眼镜的黑历史,娓娓讲述了那些耳熟能详的名字背后隐藏着的许多令人咋舌的秘密,以及老师们不敢告诉你的大家逸事。
读完这些或有趣,或惊悚,或古怪
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內容簡介: |
著名画家真实生活大揭秘,完全无码的生活轶事
也许我们应当庆幸,艺术大师的生活都不曾平淡无聊
在一次与高更激烈争吵后,文森特梵高拿起剪刀,割下了自己的耳垂。后来,梵高搬到了巴黎附近的一片麦田边。画下名作《麦田群鸦》一个月后,梵高举枪自杀了。
可如果你认为梵高悲惨至极,那你一定不了解爱德华蒙克。蒙克童年,家人不是过世就是发疯。可在他的画布上,主人公却从不逃避,直面恐惧,对着血红的暮光发出了一声有力的尖叫。
在那些流芳百世的惊世之作背后,身负盛名的艺术大家到底在过着怎么样的生活?读了这本书,也许下一次你去博物馆参观时,会对墙上的名画多几分更立体的认识。当然,别让这些小小的故事,阻碍你欣赏艺术虽然它们都是事实。
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關於作者: |
伊丽莎白伦迪,著名记者、专栏作家,主修建筑和艺术。除本系列外,她还著有《现代艺术入侵》,并在《心理牙线》杂志开设有大师作品专栏,目前生活在美国德克萨斯州的沃思堡。
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目錄:
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引言
扬凡艾克
1385?-1441.07.09
桑德罗波提切利
1444-1510.05.17
列奥纳多达芬奇
1452.04.15-1519.05.02
阿尔布雷特丢勒
1471.05.21-1528.04.06
米开朗琪罗博纳罗蒂
1475.03.06-1564.02.18
时代的艺术:拉斐尔桑西
(1483.04.06-1520.04.06)
米开朗琪罗梅里西达卡拉瓦乔
1571.09.29-1610.07.10
伦勃朗凡莱因
1606?.07.15-1669.10.04
约翰内斯(扬)维米尔
大约1632.10.31-1675.12.15
弗朗西斯科戈雅
1746.03.30-1828.04.16
时代的艺术:米洛的维纳斯
发现于1820年
雅克路易大卫
1748.08.30-1825.12.29
但丁加百利罗塞蒂
1828.05.12-1882.04.09
爱德华马奈
1832.01.23 -1883.04.30
詹姆斯麦克尼尔惠斯勒
1834.07.11-1903.07.17
埃德加德加
1834.07.19-1917.09.27
保罗塞尚
1839.01.19-1906.10.22
奥古斯特罗丹
1840. 11.12-1917.11.17
克劳德莫奈
1840.11.14-1926.12.05
亨利卢梭
1844.05.21-1910.09.02
文森特梵高
1853.03.30-1890.07.29
时代的艺术:浮世绘和葛饰北斋的影响
乔治修拉
1859.12.02-1891.03.29
古斯塔夫克林姆
1862.07.14-1918.02.06
爱德华蒙克
1863.12.12-1944.01.23
亨利马蒂斯
1869.12.31-1954.11.03
巴勃罗毕加索
1881.10.25-1973.04.08
时代的艺术:非洲艺术
爱德华霍普
1882.07.22-1967.05.15
迭戈里维拉
1886.12.08-1957.11.24
马克夏加尔
1887.07.06-1985.03.28
马塞尔杜尚
1887.07.28-1968.10.02
乔治亚欧姬芙
1887.11.15-1986.03.06
摩里茨科奈里斯埃舍尔
1898.06.17-1972.03.27
雷内马格利特
1898.11.21-1967.08.15
萨尔瓦多达利
1904.05.11-1989.01.23
弗里达卡罗
1907.07.06-1954.07.13
时代的艺术:前哥伦比亚艺术
杰克逊波洛克
1912.01.28-1956.08.11
安迪沃霍尔
1928.08.06-1987.02.22
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內容試閱:
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JAN VAN EYCK
扬凡艾克
1385 ? 1441.07.09
乍看之下, 《阿诺芬尼夫妇像》似乎并不起眼。画中是一派温馨安逸的家居情景,还有一只长着毛茸茸尾巴的小狗、一双脏鞋子。细看之下,画中的细节才变得生动起来 : 倒影在枝形吊灯上摇曳着,阴影落在一个木雕装饰物上,室外的一棵树上樱花盛开。当你望向房间的后壁,会注意到墙上有一行华丽的拉丁文 : 扬 凡 艾克曾在此地。 1434 年。
这是画家的署名 历史上最早出现的画家署名之一。一个画家这样刻意地想要引人注目,是前所未有的。长期以来,画作的主题都是神灵的荣耀,画师不会在作品上署名,他们也不会关心明暗、透视、景深这些问题。然后,突然就出现了这么一幅纯粹世俗的画作 一个男人、一个女人和他们的小狗。这幅画有阴影、三维再现,还有署名。这幅画不但是全新的,而且具有变革意义。
艺术家的产生
我们对扬 凡 艾克并没有太多的了解,只知道他出生在尼德兰(现属荷兰) ,但是给他一个机会吧。 艺术家这个概念的产生正是拜他所赐,因此谁都不能草草略过他的传记。艺术史中关于他的记载最早出现在 1422 年。当时他身为荷兰宫廷画师,在海牙绘画。 1425 年,他被任命为勃艮第公爵菲利普三世的宫廷画师和男侍(男侍是个荣誉职位) 。菲利普很敬重艾克,常常派他出使国外,执行外交使命,还做他孩子的教父,并在他去世后给了他的遗孀一大笔抚恤金。一次,由于手下没有及时支付艾克的薪水,公爵写信痛斥了他的手下,这封信至今还保存着。凡 艾克第一幅为世人所知的画作也是他最有名的画作之一。 《根特祭坛画》是为根特的圣巴夫大教堂创作的多翼式组画,这幅画的铭文中记载,这幅画由休伯特 凡 艾克开始创作,由扬 凡 艾克在 1432 年完成。我们对休伯特知之甚少,尽管铭文中说他的艺术成就高于任何人 。史学家认为,他应当是扬的兄长。这幅华丽典雅的祭坛画一反几个世纪以来的绘画传统,体现出了一种以前从未出现过的三维意识,而不是承袭以往平面的、符号式的表现手法。对光和影的表达更突出了这一点。画家还革新了颜色的选用, 使用了油彩颜料,而非蛋彩颜料(用蛋黄或蛋清调和的颜料) 。油彩颜料能一层层叠加,从而创造出一种半透明的颜色 ; 它们也不易干,使画师能进一步润饰画作(这就是米开朗基罗不喜欢油画的原因 他认为油画适合胆怯懦弱的人) 。其结果就是画作的景深更深,色彩更鲜明,作画时也更易于掌控。
魔镜,魔镜,墙上的魔镜
现在我们再回过头来看看凡 艾克最著名的画作 创作于 1434 年的《阿诺芬尼夫妇像》 。画中的丈夫穿着带皮衬的斗篷,戴着一顶硕大的黑色帽子(当时的勃艮第时髦绅士符合礼仪的打扮) ; 妻子戴着白色的头巾,穿着绿色的长裙和蓝色的内裙。后面的墙壁上悬挂着一面圆形凸面镜,镜子镶嵌在华丽的框架中。镜子反射出了窗户、新婚夫妇,还有最有意思的 两个站在门口的模糊身影,其位置非常精确 : 如果一个人站在门口望向屋内,他的影像就会映射在镜中的那个位置。在镜子上方,是那个奇妙的署名 :扬 凡 艾克曾在此地。
这幅画非常重要,为什么呢?首先是画作的题材。它所绘的并非宗教内容,而是普通人物,不是什么圣徒、殉道者或者王室成员。其次,这幅画展现出了非常鲜明的现实主义。光线从窗户中射进来,妻子的脸沐浴在柔和的光辉中,丈夫斗篷的皮衬看上去非常柔软、蓬松,我们甚至还能看到窗台上橘皮中的小坑洼。
至于这幅画中的人物是谁、这幅画意欲表现什么,至今仍然存在争议。早期的文献称这幅画是一个叫赫尔努尔 勒 芬的男子肖像。 19 世纪的学者把这个名字和阿诺芬尼家族联系了起来。阿诺芬尼家族是在勃艮第经商的意大利纺织商人。最近一个多世纪以来, 人们一直认为, 画中人是乔瓦尼 第 阿尔戈 阿诺芬尼和他的妻子乔瓦纳 赛纳米。可是最后才发现,这对夫妇的结婚日期是画作上标明日期的 30 年后。如今,学者们对此依然存在分歧 :一部分学者认为画中人是乔瓦尼和他的前妻,而另一些学者认为画中描绘的是阿诺芬尼家的另一个人。
诸画家之王
凡 艾克在 1441 年 7 月 9 日与世长辞。去世后,这位诸画家之王的名声传遍了欧洲。 17 世纪荷兰画家约翰内斯 维米尔是他画风的最佳继承人之一。维米尔笔下那些光线充足的中产阶级家庭室内的景象,在很大程度上得益于艾克的遗产。凡 艾克也使日后的画家觉察到了自己身份的重要性。在全部作品中,他都署上了自己的大名,在其中几幅画作上,他甚至写着 : 扬 凡 艾克创造了我。 也许我们对他鲜有了解,但他那著名的署名却在告诉人们,他相信自己作为一名艺术家的重要性。
她到底有没有怀孕?这是个问题
很多人看到《阿诺芬尼夫妇像》的第一反应是 : 哇,这个女人怀孕了!接着,他们就会窃笑起来,因为这幅名作描绘的是婚礼 或者更糟 订婚的情景。难道这是奉子成婚?事实是,画中的女子不过是在按当时的时尚打扮自己。在15 世纪,衣裙的前身有大量多余的布料,因此女人们必须把它们提起来才能走路(如果你认为这很荒唐,我有两个字送给你 : 护腿) 。所以我们可不能因为她看上去像是在 5 分钟内就要分娩,就断定她怀孕了。
消失的羔羊
在 1950 年至 1951 年修复《根特祭坛画》的过程中,美术专家在这幅画中发现了许多后人的补笔和糟糕的修复,所以他们就开始着手试图消除损害。 在研究这幅画作的 X 光片时,他们发现油画的局部 《羔羊的崇拜》部分图像被大范围重画,原画中的羔羊被拙劣的模仿遮盖住了。修复者想要让原画中的羔羊浮出水面。他们从羔羊的头部开始修复,但根特城的居民们开始不耐烦起来,他们想要取回画作。修复工作者别无选择,只得归还尚未修复完毕的画作。今天,如果你仔细看画中的羔羊就会发现,它居然长着 4 只耳朵,而不是两只。
行业秘密
至于凡 艾克为何突然引入现实主义,有许多不同的理论。其中最有颠覆性的是英国当代画家大卫 霍克尼和物理学家查尔斯 M. 法尔科提出的理论。他们两人提出,凡 艾克使用了诸如曲面镜、小透镜之类的光学仪器,才创造出了那相片般精准的图像。他们这套理论的物证, 在 《阿诺芬尼夫妇像》中扮演了重要角色就是夫妇两人身后的凸面镜。如果把镜子转到凹面,就能将影像反射在墙壁上,艾克就能追踪那个影像了。
在 2001 年出版的 《秘密知识: 重新发现早期大师丢失的技艺》一书中,霍克尼指出,在凡 艾克的时代,镜子和透镜的作
用已广为人知。鉴于使用透镜会导致视角的细微偏移,霍克尼和法尔科声称,他们已经仔细寻找,并发现了这幅绘画中存在视角偏移的证据。至于为何没有一位当代画家指出凡 艾克以及他那个时代的画家在利用镜子作画,霍克尼和法尔科的解释是,这些画家把这个技巧当作行业秘密,不希望外界知道。
艺术史学家大多对霍克尼的说法嗤之以鼻。他们说, 15 世纪的玻璃还非常不完美,根本无法投影出清晰的影像,而且,投影这个点子和文艺复兴思想背道而驰。此外,也没有一篇文艺复兴时期的艺术论文提到过光学原理的运用。争论如火如荼,至今仍在继续。
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