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| 編輯推薦： |
自从绘画诞生之初，艺术家们就尝试超越现实，变幻出五彩缤纷的世界，其中充满光学幻象、神奇的画谜和扭曲的现实，使观者陷入迷途。
《幻影艺术博物馆》跨越不同的时代和文化，精选出一系列作品，汇聚了超过50位全球知名艺术家，从米开朗基罗到马格利特和昆斯。他们杰出的画作、装置和摄影以一种彻底的颠覆挑战了人们惯于看待事物的方式。透过极富洞察力的文字和诸多全彩插图，塞琳?德拉弗展示出艺术家们在作品中采用的各种绝招妙计，陪伴着读者进入幻影艺术世界。
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| 內容簡介： |
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从古典时代起，视错觉艺术就被用作判断艺术家造诣水准的标尺，一直是绘画中不可或缺的一部分。在往后的几个世纪里，从凡?艾克到里希特，艺术家们都以“欺骗眼睛”为乐。这种创作方式还被拓展到室外空间，以班克西和卡耶塔诺?费雷尔为代表。本书分为视觉陷阱、隐藏的含义、（非）人体、光学挑战和超越现实五大版块，联结起不同时代和流派的艺术家们，独特的概览引领读者纵观几百年来他们制造幻觉的手法。大量附图的例证提供了引人瞩目的作品比较赏析，譬如马格利特和李暐、辛蒂?雪曼和朱塞佩?阿尔钦博托、米开朗基罗和杜安?汉森，不一而足。读者将会了解艺术家们是如何感知现实世界，以及他们的思考和变形如何能够既让人困惑又充满启迪。
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| 關於作者： |
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塞琳?德拉弗（Céline Delavaux），生于1972年8月9日，法国知名艺术家和文学家，拥有艺术和文学博士学位，是著名艺术专栏《艺术的声音》长期撰稿人，同时还担任法国文化杂志CassandreHorschamps 主编。对艺术家尤其感兴趣，撰写了一系列围绕这个主题的作品，总计14 部，其中包括在中国出版的最新作品《绝版艺术博物馆》和《幻影艺术博物馆》。
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| 目錄：
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视觉陷阱
古典时代的视觉陷阱
扬?凡?艾克
米开朗基罗
科尼利斯?诺伯特斯?盖斯布莱希茨
佩雷?博雷利?德尔?卡索
理查德?埃斯蒂斯
约翰?迪安德烈亚
杜安?汉森
格哈德?里希特
杰夫?昆斯
勒内?威尔茨
丹?维茨
埃德加?穆勒
班克西
卡耶塔诺?费雷尔
隐藏的含义
米朗德的维纳斯
安德烈亚?曼特尼亚
艾哈德?荀
小汉斯?霍尔拜因
威廉?史夸特斯
莫卧儿画派
歌川国芳
威廉?艾利?希尔
萨尔瓦多?达利
马库斯?雷茨
托尼?克拉格
蒂姆?诺伯和苏?魏布斯特
（非）人体
朱塞佩?阿尔钦博托
马特霍伊斯?梅里安
辛蒂?雪曼
维克?穆尼斯
伯纳德?普拉斯
埃文?彭尼
托尼?奥斯勒
马克?詹金斯
艾玛?哈克
吉田公子
刘勃麟
光学挑战
老布勒哲尔
乔治?修拉
贾科莫?巴拉
维克托?瓦萨雷里
布里奇特?赖利
查克?克洛斯
乔治?鲁斯
菲利斯?瓦里尼
迈克尔?卡利什
草间弥生
安尼施?卡普尔
超越现实
勒内?马格利特
菲利普?霍尔斯曼
莫里茨?柯内里斯?埃舍尔
乔安?冯特古贝尔特
杰夫?沃尔
莫瑞吉奥?卡特兰
埃亚-丽莎?阿提拉
吉勒?巴比耶
菲利普?拉美特
让?穆克
李暐
艺术家索引
图片提供
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| 內容試閱：
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光学戏法、不可能的视角、复像和隐像、难解之谜——艺术作品有时等同于制造奇幻。仔细研究艺术变出幻觉的能力，我们就能触碰到艺术的核心。这是因为艺术中的幻觉主义揭示出艺术家们的科技造诣与想象力一样了得。它建立了画家对于表现这一概念的物质反映，并且，最重要的是，它凭借魅惑的感官承诺引诱观众，促使他们主动参与进来。
靠幻觉取胜的艺术作品能产生一种不确定的快感，因为它们使观众成为了牺牲品。它们误导观众，使其怀疑自己的感官。从古典时代开始，艺术家们就一直沉迷于探索幻觉中取之不竭的潜力。根据一则著名的传言，古希腊画师宙克西斯画的葡萄由于太过逼真，鸟儿竟真的来啄食。带有视觉陷阱的壁画不仅为庞贝古城的房屋内部提供了丰富的装饰，也很好地点缀了戏剧艺术，譬如文艺复兴时期的幻觉大师们将天花板画成了天空的样子。如今，街头艺术喷漆的墙画又为公共空间带来了不羁的反建制幽默。
16 世纪的欧洲钟情于失真画——从特定角度看就能回复正常的透视扭曲的画——和视觉谜题。这些都是风格主义者的怪癖，后来的超现实主义者们为使自己的画作弥漫着魔幻的气息，便从中汲取灵感。在这个时期，拼凑的头颅和拟人风景画也掀起了一阵浪潮。它们反映出一种清晰的人类中心的世界观。从这个角度出发，艺术家们开始在具象上做文章，根据不同的意图，对于人体或是扭曲、或是完全精确地再现，当代艺术家们仍然带着丰富的想象力与热情进行着同样的探索。
摄影技术的发明使绘画迎来了挑战和助力。19 世纪中叶光学的发展为艺术实验提供了沃土，尤其对于印象派画家们而言。20 世纪见证了欧普艺术的诞生，蛊惑的画面调动了人体的所有感官。就在现实不可避免地被人们身边无所不在的媒体图像影响和过滤的时候，超级写实主义者煞费苦心地探索了对于现实的另一种感知。
幻觉让平淡的现实披上了神秘的外衣，就像勒内?马格里特的作品中清楚地呈现的那样。幻觉让艺术超越真实，向显而易见的事物发问，并开创新世界——或许不过是不可能的世界，然而却能很有效地批判人类自身。
不管个人的关注点在哪里——或竭技术之能事戏耍、引诱、教化，或减轻任何一种形式承载的意义，或变幻单调的人形和自然使其杂糅合一，或探问艺术家与观者的知觉，或创造虚幻、超越真实——被幻觉俘虏的创作者们遍及整个艺术史，而它也将令更多的艺术家、批评家以及艺术爱好者为之神魂颠倒。扬?凡?艾克（Jan Van Eyck）
约1390—1441
文艺复兴时期，视觉陷阱的壮丽效果令画家们名利双收。尤其是浮雕式灰色装饰画（grisaille）技术，经由玻璃拼花窗工匠及微型人像画师们发扬光大，幻觉主义技巧已臻化境。
只消在伦敦国家美术馆瞄上一眼，你就能了解凡?艾克对于施展艺术才能有过怎样澎湃的热情。在《阿尔诺芬尼夫妇像》（Arnolfini portrait）中，他不仅清楚地展示出对于透视规律的操纵力——当时正渐渐成为艺术家的必学技能，也阐释了绘画的深层次机理。画面背景上的小凸面镜反映出几名旁观者的身影——或许凡?艾克本人也在其中，观众必须靠近才能好好欣赏作品中的细节。从中可以看到凡?艾克对油画的驾驭以及他描摹人体精微细节和纤毫光影的能力。他也因此被誉为光影画法第一人。当然最受拥护的还是绘画本身，通过完美的逼真度以及对细节之用心，这幅画突出了纪律的严肃性。画中小小的镜面场景说明任何事物都无法超越绘画的广度：它甚至可以从背后刻画，非常全面。15 世纪的画师们主要依赖于技巧，对于受聘于宫廷的凡?艾克来说，炫技乃维生之本。画师们始终在艺术品交易上寻求认可，在14 世纪至16 世纪，他们的地位由工匠升至艺术家。
因此很明显这就是微妙的幻觉画作的价值所在。不过幻觉也被用于一些宣传宗教信仰的作品中，凡?艾克的浮雕式灰色装饰画就极具代表性。这项技术在14 世纪时被乔托（Giotto）运用于他的湿壁画上，而油彩的降临更是令这项技术锦上添花，趋近完美。与同时代的其他弗拉芒画家一样，凡?艾克在宗教主题绘画中使用了视觉陷阱技巧。利用一系列不同灰度创作的浮雕式灰色装饰画令艺术家们得以在平面上模拟石雕，并常常搭配壁龛之类具有凹凸感的小型建筑元素。如此便造就了景深与体积的错觉，观者会感到雕像从画里向他们走来。视觉陷阱在绘画空间和观赏空间的鸿沟之上建立了一座桥梁，目标就是通过幻觉的质感激发出观者的宗教虔诚。这项技术尤其适用于宗教主题，因为其模仿既完美又恭顺。浮雕式灰色装饰画源于真实，同时又谦逊地作为模仿品呈现出来。
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